El monstruo más humano: una mirada al Frankenstein de Guillermo del Toro

En aquel entonces, al leer cómo el monstruo observaba con ternura a la familia De Lacey, sentí que Shelley había revelado la verdadera esencia de la humanidad: el deseo de ser amado. Esa imagen quedó grabada en mi memoria durante años. Verla ahora cobrando vida en la pantalla de Del Toro fue algo profundamente conmovedor. El director logra reproducir no sólo la escena, sino el sentimiento: esa mezcla de inocencia y tragedia que convierte al monstruo en algo más humano que sus creadores.

Del Toro también recrea con maestría otras escenas inolvidables de la novela, como el barco perdido entre los hielos del Ártico o la imagen del monstruo encadenado frente al agua. Pero, fiel a su estilo, el cineasta añade su propio toque: una subtrama fraternal, un eco emocional que enriquece la historia sin traicionar su espíritu.

Personalmente, me agradó más el monstruo de Del Toro que el de otras adaptaciones. Aquí no hay tornillos ni gritos de laboratorio, sino una criatura dolida, frágil, que respira el mismo aire poético que Shelley imaginó hace más de dos siglos. Es una interpretación fiel, pero también profundamente deltoriana: un ser bello en su fealdad.

Sin embargo, si algo debo reprocharle a esta joya, es el ritmo del guion. A ratos, la historia se demora demasiado en la contemplación; el deleite visual se impone al pulso narrativo. Pero incluso esa lentitud tiene su encanto: el de mirar una pintura que no quiere ser apresurada.

Frankenstein es, en esencia, una obra de arte hecha a mano, y se nota. En una era de CGI desbordante, Del Toro apuesta por la textura real, la artesanía, la materia viva. Cada efecto, cada criatura, cada pedazo de hielo o lágrima parece tallado con paciencia y amor.

Es cine con alma.

Y en verdad —si pueden— véanla en una sala de cine, donde el frío del Ártico y la respiración del monstruo los rodeen por completo.

Desde Kuxleja Estudio cine independiente desde Chiapas recomendamos la obra de Guillermo del Toro.